我们的主题围绕时间和艺术。京大学出版社（Peking University Press）于2023年9月出版了朱·利安吉（Zhu Liangzhi）教授的新书《超越四个季节》。这项深刻的工作着重于他数十年来艺术研究中的时间问题。这本书分为四个部分：“时刻是永恒的”，“时间顺序”，“历史回声”和“充满古老的利益”。它以古老的诗歌，散文，文学理论，禅宗经典等的方式参考了传统绘画，并介绍了独特的中国古人。一些时间和生活智慧的概念。

清朝画家Yun Nantian评论他的朋友Tang Feng的绘画时说：“图像是在六季节中，荣耀落在四个季节之外。”也就是说，超越了花朵，成长和恶化的时间过程，形成了超越和超越。事物的永恒艺术领域。朱·利安格兹（Zhu Liangzhi）认为，“超越四个季节”的四个词可以被视为中国艺术的灵魂。

正是由于“荣耀落在四个季节之外”，中国艺术喜欢创造枯树，冷森林，荒凉而孤独的状态。朱·莉安格兹（Zhu Liangzhi）说：“从我开始，我觉得枯萎的东西是湿润的，被击败的东西已经满了。芦苇是绿色和白色的，露水变成了霜冻，荒凉的芦苇具有独特的美。Lishangyin写道。 ，“留下枯萎的莲花，倾听雨的声音”，这是关于枯萎和腐烂的爱的形象，形成了一种文化词汇，它与Sui，Tang和五个王朝之后逐渐发展起来。后来成为一种简单而休闲的主题。

北北京大学博阿教授朱·利安格兹

在他的指导下，独特的艺术世界向我们开放。在Ni Zan的绘画中，“水不流动，花不绽放，鸟儿不飞，云没有漂浮”，因为“万物都是一样的，而且本身没有出生”； Xu Wei的墨水切开的花朵在四个季节中笼罩着花朵和树木成长为抑郁症，破坏了时机和幻觉会重现生活结构，并开玩笑：“不要怪两幅画作，而要怪绘画的方式，而是天堂最近错了”；巴达·香伦（Bada Shanren）绘制了大鱼在天空中飞来飞去，大鸟站在石岸上，这是时间流的隐喻，万物都是“好”的，“转变是一种突然而奇怪的内心体验；桃花开花春天的绘画“十六景观”，并利用她的古老姿势超越了世界，创造了一个安静而美丽的精神世界...

朱·利安吉（Zhu Liangzhi）的感知艺术很棒。他在数千年的言语和图像中游泳，捕捉了枯萎的美丽，幻想中的真相，运动中的静止以及流动中的不变。同时，深刻的知识给了他“渗透力的力量”，就像禅宗佛教中的“渗透量表”一样宇宙和生命的含义，具有“在蓝海中拉鲸”的智力。

[明代] Xu Wei的四十鲜花图片144.7厘米*81厘米宫殿博物馆

清朝的画家锣Xian称为“ Banqian”，这意味着他必须具有五百年的艺术愿景。朱·莉安格兹（Zhu Liangzhi）在《远离四个季节》中写道：“一百年的人创造了一千年的曲调 - 人们只有一百年的身体，但真正的情感艺术家必须是“千年”的表演者...“经过仔细的考虑，不仅是艺术家，而且学者，作家和诗人都超越了时间来创造的自由。

南杜（Nandu

讨论中国人生的独特哲学

Nandu：请谈论您写这本书《四个季节》一书的起源。这个想法是什么时候来查看中国艺术中中国艺术的时间问题？

朱·利安吉（Zhu Liangzhi）：在1990年代初期，我的第一本书被称为“中国艺术的生命精神”。我从中国文化中的一些机会中进行了讨论，其中涉及时间问题。我觉得时间非常重要。例如，“变化书”讨论了时间问题。所谓的“一个六角形，六行和四个季节”实际上是一种生活模式。生活在时间流中表现出独特的节奏。春天诞生了，夏天很长，秋天被收获，冬天存储了，包括12月，二十四个太阳术，七十二个季节等，这是一个有节奏的时间过程。在西方哲学体系中，时间问题是最基本的问题之一。中国人对时间有特殊的感觉。因为四个季节是时间的节奏转变，所以时间和时间和空间都集成了。例如，中国人谈论“宇宙”，宇宙是空间，宇宙是时间，“上部和下部被称为宇宙，过去和现在称为宇宙”。这就是Zi Jiao在交战国家期间名为“尸体”的书中所说的。在“变化书”的六十四个六十六元中，六边形的六行都来自一个位置，但是这个位置处于时间流中，是“时间位置”。当我们谈论“世界”一词时，三十年来就是一个世界。世界是一个空间限制，但实际上是时间和空间问题。因此，时间和空间问题应该是我们探索中国人民对宇宙和生活哲学的看法的必然途径。

2006年发表的“关于中国美学的15次讲座”是我当时在北京大学发表的演讲。后来，它被编译并编译成一本书并出版。它被印刷了26次，非常受欢迎。其中一个被称为“超越四个季节”。当时我认为超越时间的问题尤为重要。人们在及时时总是会感到沮丧，因为他们短暂，小且容易粉碎。整首歌CI谈到了时间的感觉，悲伤和珍惜的春天。实际上，当人们在时间河中时，这是一种无限的悲伤。时间巩固了历史，记录历史与知识，经典和权威有关。时间挤在时间的背后是历史的最小创伤。当人们来到世界时，他们必须在时间的河流中，并在历史气氛中呼吸。您注定要受历史塑造，但是这种塑造在多大程度上符合人们的自我欲望？在某种程度上，人们存在于历史土地上，并承担历史的负担。它既是受历史委托，又受历史压迫。当时，在“中国艺术的15场演讲”中，我们谈到了“四个季节之外”，但这很短，只有大约一万个单词。我觉得这个问题值得专门研究。

[yuan] ni zanxishan绘画墨水笔116.5cm*35cm 1364上海博物馆

当我写《南方绘画的十六次观点》时，我谈到了从元朝到清朝的16名画家的文字绘画的发展。基于维持人内在真理，我发现文字绘画反映了对时间的关注。例如，Ni Zan的绘画基本上是枯树和冷森林，几乎是静静而孤独的图片。图片中没有人，水中没有船，树上没有叶子，天空中没有云，没有鸟，没有运动的暗示，运动代表时间，因为时间是通过太空记录的，空间记录是通过运动表现出来。这种运动的溶解也主要是时间的溶解。

“南方绘画景色”中的最后一景是“金宁的“金和石质””。最初，“黄金和石质”具有古老而广阔的感觉，例如写作和绘画具有金色和石头的味道。特别是自明朝以来，金属和石头的趋势就出现了。在书法中，金属和石头对书法和石碑研究产生了很大的影响。但是金属和石头本身是固化的，是一种不可变化的雕刻形式。当我写关于Jin Nong的文章时，我发现他已经消除了四个季节中发生变化的事情并进入了巩固形式。

在“南方绘画的16次观看”之后，我还写了一本书，名为“一朵花和一朵世界”，其中谈到了数量问题。花是一个世界。世界有多庞大。一朵小花是一件很小的事。它如何成为一个完美的世界？这涉及数量问题，包括数量和知识有限和无限，大小，不完整和完美等。当时，我发现所谓的看到大的人在很大程度上是时间本身的超越。所谓的月亮反映了成千上万的河流和河流到处都是圆形的，这是一个非时代概念。

因此，完成所有这些内容后，我回来研究时间问题。这本书“到四个季节”已经写了很长时间，而且也很累。因为它很大。没有一些著作专门讨论中国哲学和中国艺术研究的时间，所以我做了一个粗略的模型。我将其分为四个方面，并对如何超越传统艺术时间的时间进行了粗略的分析概述。

两幅诗歌和心脏的两幅画作被融入

Nandu：撰写这些文章时，您是否需要使用大量的绘画材料来得出大量图像文章的结论？

朱·利安吉（Zhu Liangzhi）：这很自然。因为我在塑料艺术领域徘徊了很长时间，包括花园，密封雕刻，书法，建筑，盆景和石头，其中最核心的核心当然是绘画。我认为绘画是原始的，其特征与西方艺术中建筑的重要性有些相似。在中国艺术中，绘画是一种主题语言，包括音乐在内的所有其他方面都受到它的影响。绘画具有图像，汉字还要注意象形图，Zhouyi的Hexagram系统也源自图像。中国人有一种独特的思考世界外观的方式。从绘画的中间，诗歌和书法延伸。书法和绘画是一种整合的形式，花园建筑也是绘画的三维发展。无论如何，绘画的重量非常独特，尤其是在汉朝之后。诗歌是无形的绘画，绘画是有形的诗歌，诗歌是绘画的最基本核心。这个前提限制了绘画中的空间，形状，视觉表示方式及其对绘画的态度。诗歌是灵魂，绘画是外部形式。实际上，诗歌和绘画结合在一起，绘画是一种空间形式，诗歌是心脏。这种诗也是一首诗。自从六个朝代以来，两幅诗歌和思想已经融入其中，甚至诗歌，书法和绘画的三个奇观实际上也被融合在一起。

Nandu：在“远离四个季节”中，讨论与时间相关的命题，诗歌和绘画通常被用来互相验证，以及许多其他古典诗歌作品，例如“ Wenxin Diaolong”和“二十四个诗歌集”。您认为中国古典诗歌和绘画之间的关系是什么，中国传统美学概念和诗歌概念之间有什么相似之处？为什么我们可以通过诗歌观看绘画并通过绘画来解释诗歌？

朱·利安吉（Zhu Liangzhi）：最初，一幅绘画是诗歌的一种形式。即使没有写诗，它也会向内表达诗意的精神。有时我会引用一些诗歌或诗歌理论来扩展其内在空间。两者之间的连接没有问题。

您无法完全停止在视觉表达中绘画，否则您将停止以外部形式出现。例如，Xu Wei的“ The Ink Peony”具有非常随意的，免费的视觉表现形式，但是无论墨水的营养或钢笔的处理如何，他都有自己的特征。但是，他终于有一个情感上的表现，这种情感表现与他的诗意密切相关。没有诗歌，就不会有Xu Wei的绘画。例如，当他画“雪中的香蕉”时，时间很困惑，香蕉和牡丹都被墨水着色。实际上，这完全违反了时间表，并破坏了表达他内在情绪的时间的节奏。它本质上是诗意的。

[明代]仙孔的棍子画墨水笔159.1厘米*72.2厘米台北博物馆

例如，成周的“粘在员工的照片”实际上是一首诗。他画了一个男人，戴着草帽在广阔的山脉和森林中间。他自然是空灵和宏伟的。他似乎在中间很小。他不阅读这首诗，他知道这是藜麦歌曲的诗意照片。 。为世界笑和骄傲的感觉和“摇动数千英尺高，洗几英里的衣服”是，尽管您悠闲地走路，但您会感到，通过空间的扩张，这种特殊的待遇确实是诗意的。这样的画显然不是一个人在下午在山上和森林中行走的事实。它描述了一种精神状态，他的内心利益的动荡可以在他的笔和墨水中看到。

在不同的人中，这个主题的表达方式有所不同。但总的来说，这是一个延续，可追踪的诗歌系统。因为在中国古代诗歌中，有一些类别和方向性的事物。例如，Wang Wei的田园诗。安周的绘画展示了笑声和骄傲的森林。人们的身体有点弯腰，但他们仍然处于平静而时尚的状态。

Nandu：由于背景不同，不同的画家应具有不同的看法和对时间的理解。例如，Ni Zan的景观绘画，带有优雅的笔触，Xu Wei的鲜花和鸟类的徒手画，以及陈·劳利安（Chen Laolian）的奇怪人物绘画，它们背后应该是完全不同的时间体验。请告诉我文字画家的时间观点之间的区别。

朱·利安吉（Zhu Liangzhi）：当然有差异。我认为这与他们的个性有关。例如，对Zhou和Ni Zan是不同的。沉朱是一个非常广泛的人，有点像黄丁吉安（Huang Tingjian）。他的书法也像黄金安（Huang Tingjian）。他的气氛和图案相对较大，刷子和墨水更粗糙。他也有精美的刷子，但即使是精美的刷子也很粗糙。他在凉爽和沮丧的情况下超越了时间。这是忘记醉酒的一切。但是Ni Zan不是。 Ni Zan具有平静的个性。他可以仔细地倾听，他可以使自己平静下来。他似乎会淡入世界。这样，主题是摆脱现实，书面历史和外部知识的权威，并在自己思想的悠闲徘徊中摆脱外部束缚。沉郑和尼Zan，一个从运动到静止，另一个从宁静到安静，有点像王·瓜伊（Wang Guowei）的自我和无私的领域。 Shen Zhou处于自我状态，Ni Zan处于一种无私的状态，但他们俩最终都达到了局势本身和时间本身的超越性的看法。所以这是不同的。

沉周本人在情感上更加兴奋。他经常有大浪，有时甚至哭泣。当一朵花掉下来时，当他坐在水边时，他感到非常难过。他是一位感性和忧郁的诗人。但是您必须逃脱时间的束缚。 Ni Zan是进入冥想的旧和尚的一种形式，既不出生也不摧毁，也没有增加或减少。这种能够在云层和天空之间进入他的状态的方式。

“沙漠和冷”已成为一种崇高的美学口味

Nandu：在“四个季节”一章中，您提到，古人对春季，夏季，秋季和冬季的态度不同，并以春天感到羞愧，蒙羞一定是。特别是自从明朝和清朝以来，旨在“冷元人的气氛”的文学艺术，并主张“绘画精神必须是冬天”。作为最高状态形成的“荒凉和冷”和“薄”的美学如何？在这方面，哪些画家是最有代表性的？

朱·利安格兹（Zhu Liangzhi）：这是时间本身的超越，直接影响“四季”模型的颠覆。我们只是谈论了春季，夏季，漫长的，秋天，收获和冬季，春天带来了一切复兴，郁郁葱葱的植被，柳树猫的飞行，充满活力的场景带来了狂欢节或损失。越好的是，如果您想永远拥有它，就越徒劳。因此，春天给人们带来了最初的四季模式和秩序感，在SUI，Tang和五个王朝之后发生了很大变化。因此，我谈论的是“不进入四个季节”，逃脱四个季节已成为绘画甚至许多艺术的非常重要的主题。

例如，死木和冷森林。在北方歌曲王朝期间，李郑和郭XI等两位伟大的画家更擅长绘画死木和冷森林。但是当时，枯树和冰冷的森林通常以季节性特征，即时间标记。然而，在元王朝之后，像尼Zan和Cao Yunxi这样的人绘制的枯树和冷森林与以前的根本不同。这不再是时间标记，而是超越时间的艺术概念。春季绘制的东西也是枯树和冷森林，秋天涂上的东西也是枯树和冰冷的森林。 Ni Zan在夏季和秋季都绘画了很多。当时，那是台湾湖盆地的炎热时期，一切都很郁郁葱葱，但他的照片基本上都是荒凉而狂野的。因此，从那时起，中国绘画中就出现了“荒凉和寒冷”一词，这在绘画中变得相对较高。但是“浪费”和“冷”是不同的。 “汉”强调了寒冷和黯淡的情况，“黄”是一棵荒芜的天空中的一棵古老的树，无处不在，你不知道它在哪里。也就是说，时间和空间本身的解散，摆脱了时空，荒芜的森林的古老海岸和荒芜的山脉古老的坟墓。这种“风”的乐趣实际上是从元朝开始的，其中包括大量的“风”画家，包括Lu Tianyou，Cao Yunxi和Fang Fanghu ...”风“风”最初意味着混乱，但后来变得很重要中国艺术的一部分。表达词汇。我认为当Shitao，Bada和Gong Xian时，他们合并了“黄”和“冷”。 “ Huanghan”成为一种模型形式，实际上超越了时间，将人们置于中间的绝对空间并不是一个时间流动的过程，它是非出生和死亡的，它是巩固的。

[清朝] 1660年的江港死木，竹子和石材图40.8厘米*27.9厘米省省博物馆

在赞齐（Zhuangzi）的真正的启蒙人物出现在这样一个地方，总是在“ Miaogushe Mountain”中，风景广阔而荒凉。实际上，Zhuangzi的形象是在文字艺术中实现的。如此高尚的状态超越了时间和空间。它可以绝对时间和空间，不是出生和破坏的东西，并且成为一个非过程和不连续的系列。

Nandu：这种哲学美学利益是否也以其他艺术形式表达？

朱·利安吉（Zhu Liangzhi）：在张兹（Zhuangzi）和禅宗佛教中，“沙漠与冷”的问题已得到充分实施。例如，在Zen中，如果您想查看所有外观，您将看不到Tathagata。 “如果您看到所有出现，您将看到Tathagata。”我们必须超越肤浅的外观并消除时间标记的可能性，以便在我们面前展示这种非出生和死亡世界。

例如，自从唐朝以来，王韦（Wang Wei）诗歌中提出的领域具有很强的佛教意义，但实际上是非生命和死亡的境界。 “在空旷的山脉中没有人看到，但是我听到了人们的声音。我回到风景，进入深森林，再次闪耀着苔藓。”似乎一切都巩固了，过去已经过去了。山林是一个圆形的宇宙。

这些诗人已经扩展到了画家或其他艺术家追求的灵魂，例如花园，密封雕刻和音乐。

南杜：艺术中荒凉和寒冷的综合体在现代仍在继续？

朱·利安吉（Liangzhi）：还有一些。实际上，它对整个国家的美学品味产生了影响。像奇怪的岩石一样，它们强调稀薄，泄漏和皱纹，盆景的枯树像它们一样聪明，这种冷酷而优雅的东西实际上与此相关。 “沙漠与寒冷”实际上已成为我们的民族记忆，并影响了我们整个国家的利益。当我们建造房屋和设计衣服时，整个美学构图都会受到微妙的影响。它反对太笨重且太华丽的事物，包括它们对外部形式流变的敏感性以及对不变事物的热爱。特别是对于高端的服装定制，看起来粗糙而朴素，但隐喻中具有深厚的含义。它位于我们整个国家美学系统的中间。

我们说中国人与西方人不同，为什么与西方人有所不同？这是一种传播的文化基因。您可能不会在该基因刚开始时注意该基因，但是它会慢慢改变和遗传，使中国和日本人与众不同。文化基因非常清楚。

人类的真实感觉是时代的灵魂

Nandu：古代中国绘画的艺术正在超越时间的历史，并追求真正的生活。但另一方面，我们总是说：“刷子和墨水应该跟随时代”，“文章是在《泰晤士报》上写的，歌曲和诗是在事务中写的。”您如何理解艺术与时代/历史之间的关系？如果艺术家是“一百年来的一千年的曲调”，他们会回应他们所处的社会和时代吗？

朱·利安吉（Zhu Liangzhi）：这很矛盾。一方面，有几代艺术，因为我们不能保守地将我们以前所做的事情用作我们自己的法国人。从这个角度来看，由于世界的变化，艺术也会改变。但是，艺术应该遵循时代，并不意味着它可以随时随地运行。每一代都有自己的艺术，每个人都有自己的使用。艺术应该跟随时代，并遵循这个时代的活人的真实经历。只有这样，艺术才能活着。同时，这不是要追求时尚，而是关于它的内心。它似乎是不可动的，正在流动，而且活泼。实际上，真理确实存在着内部的转变。

Shi Tao说：“一个人天生就有一个人自己的用法。”一个人的真实感受是时代的灵魂，而不是外部施加的时代的主观叙事。 Shi Tao的“一幅绘画”是非时代和空间。

[明朝]陈·洪肖（Chen Hongshou

Nandu：艺术创作是否具有时代的关键功能？本书中提到的作品似乎更关心永恒的问题，而不是观察现实世界的问题。

朱·利安吉（Zhu Liangzhi）：这些实际上来自时代。为什么陈·洪福（Chen Hongshou）与ni Zan有所不同？样式和表达方法（包括其颜色）是针对目标的。像金宁的艺术一样，时代有许多暗示性的语言，并且有一种逃避时代的写作。巴达甚至是这样。作为明朝的后代，他的画实际上是非常暗示的。他认为，新朝代改变的语言绘画与人类最基本的事情分开。他的真实情况不如驴子那样好，但他谈到了一个人如何在他的画中到达仙境。

[清朝] Badashan Mermaid Duck Duck Drawings Ink Pen 23.2cm*569.5厘米上海博物馆，1689年

Nandu：中国艺术中反映的时间概念与西方艺术中反映的时间概念之间有什么区别？

朱·利安吉（Zhu Liangzhi）：达利（Dali）将达利（Dali）的“永恒记忆”与巴达·山伦（Bada Shanren）的“鱼与鸭子图片”进行了比较，达利（Dali）在绘画时创建了小闹钟。混乱的宇宙的八幅主要绘画比达利更具艺术性。鸟类在水中，鱼在天空中飞来飞去，整个世界的经验都被完全中断了，时间和空间被压碎了。实际上，中国人民对时间和空间的理解，尤其是在艺术行业中，有一些非常特殊的事情。 。我认为中国艺术的时间的处理确实非常微妙，这也决定了中国艺术与西方艺术之间的本质区别。

西方艺术专注于视觉表示，并从空间中间观察。时间是记录移动变量的东西。空间包括长度，宽度，高度等以及时间变量。但是时间是通过空间确定的。但是中国人考虑了时间，从远古时代开始，春季，夏季，漫长，秋天，收获，冬天，所有事物都处于时间的节奏中。其次，中国人将时间转变为非时代，非时代和太空艺术，视觉代表带来了全新的生活。中国艺术的观点既不是焦点的观点，也不是分散的观点。分散的透视图是积累您看到的所有事物，以形成叠加，从散射到整个积累。不是时间的事物是非观点的，它们没有通过眼睛看到。老子说他们是腹部，但不是景象。它们没有视觉来源，时间和空间距离和空间关系。这是人类感情的世界，而不是眼睛看到的世界。

南杜：日本的干景观似乎与中国艺术中荒凉和寒冷的美学有着相似之处。

朱·利安吉（Zhu Liangzhi）：日本的干景观有点概念。它尽最大努力创造一个孤独的状态。中国人民的特征是，它必须是生活本身，人们需要进入它，加入生活流，并一直感受到它。当我们制作盆景时，会有枯树和苔藓痕迹，突然一两个鹅黄色和浅绿色，并出现了一些小白花。生活记录到各地的这些事情。

访谈和写作：Nandu记者Huang Qian